老實說，以前對於舞台劇，總會聯想到大陸的樣版戲，充滿了誇張虛假的說話方式、難以忍受的矯情造作，以及政令宣導（或教忠教孝）的荒誕情節。啊！對了，記得高中時候去看過一次「優」劇場，結果，詭異的燈光、奇怪的服裝、聽不清楚的口白、一個人在台上毫無動作站了十分鐘，又突然自顧自旋轉起來，最後莫名其妙結束。
從此以後我就覺得，我大概沒有看懂舞台劇的細胞，還是算了吧。
經過了二十幾年，謝謝Ｌ讓我再次接觸舞台劇，真正放下成見，體驗到這種完全不同於電影、電視的表演方式。
就算是第一次吧。我們看的是她朋友自導自演的小品演出，在高雄。（專程從台北殺到高雄去，夠意思吧！）Ｌ朋友的劇本很有趣，短短的，像一篇嬉鬧帶點嚴肅的短篇小說。
後來又看了一次大型演出——胭脂盒，講七個老女人的愛情記憶。Ｌ朋友的演技不錯，會觸動人心的某個角落。
嘿嘿，偷偷告訴你，我兩次都流下眼淚喔。噓～～別跟別人說。
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看完之後，怎樣？就看完啦。老師有沒有說過，腦袋自己會去思考，不用勞煩你一天到晚逼，到了某一天，碰！答案出來，被稱為「靈感」。老師在說，你有沒有在聽？沒有嘛，活該你想到頭都禿了！
總之，有一天上班騎車經過中正紀念堂，突然出現：
舞台劇就像攝影一樣，是一種減法；
電影就和畫畫一樣，是一種加法。
攝影的時候，無意識的初學者，往往相片洗出來（現在不用洗，直接在螢幕上看就好啦）之後才發現，自己的畫面沒有重點，拍了太多不需要的東西。那是因為當你透過觀景窗（或 CCD, CMOS）看出去時，你的腦袋會篩選出你要看的主題，忽略其他東西。但對於照相機來說，只要出現的，一律照單全收。
所以有經驗的攝影家會告訴你，你要有意識地仔細觀察出現在你觀景窗裡的東西，把你不要的減掉（也有人說，再往前站一步，其實也是為了減去干擾），一直減，減到你認為主題恰當為止。
於是我想，舞台劇似乎也是如此。我想像，在舞台上，導演按照故事內容，開始減去不要的東西，以便在有限的空間和時間裡，只保留必要、精簡的元素，能夠表意即可。我猜，如果舞台布景太過繁複寫實，也許會讓觀眾注意力分散，讓故事主軸失焦。
所以，也是一種減法。
畫畫的話，一張白紙，畫家要什麼，開始在畫布上添加。這裡加一筆，那裡添一劃，覺得差不多，往後退個幾步看一下，嗯，這邊再多個陰影，再一點點線條就好……。
電影的話，因為我也不懂評論，只是想像導演在故事主軸中不斷加入元素，讓故事更加寫實。因為現實的元素是多而複雜的，而電影這個形式基本上是建構在寫實層面，所以我猜應該是加法。
不過，我可不想落入「為了套用理論而扭曲事實」的陷阱，所以上述心得都不是絕對的。誰說加法跟減法不能一起用，對吧？！
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令人驚訝喔，原本我不看舞台劇的，因為看了，開始喜歡，開始在腦袋裡發酵，開始與熟悉的其他藝術形式連結、聯想、區別，最後蹦出上述這個小小靈感。
可以的話，Ｌ，讓我們繼續看電影、看舞台劇、繼續遊戲拍照，閒到發慌也畫畫粉彩吧。^_^